Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2012.07.07
Featured Artists
Lam Lai (Hong Kong)
For Sonic Anchor #4 Lam Lai will present Optic Light that turns the McAulay Studio into an installation theatre, creating what she calls a “theatrical-sound-installation”. As audiences move beneath the shades created by various installation objects, they become a part of an interactive composition that blurs the boundary between the digital and the analogue, between “real” and electronic ambient sound. An experiment that blends light, space, and moving bodies into haunting and sinister resonances!
Concert review (in Chinese)
林儷
文：艾桑
對於林儷的Optic Light，我想大部份觀眾和我一樣，演出前完全不知該期待些什麽，只從場刊和投影屏推測到，這大概會是聲音與多媒體的結合。誰想到在演出結束時，我們竟像跟着林儷在法蘭克福的街頭奔波了一天，有些喘不上氣和心律不齊。銀幕上的影像由林儷一起床開始。第一人稱視角，每隔幾秒，就出現一幅黑屏，上面如默片般閃現一兩行主角在心裏的自語。彷彿小時候玩的《仙劍奇俠傳》，李逍遙每走幾步，就會彈出一個對話框：「聽，外面好像有什麽。」「也許我應該出去看看。」演出依此線性發展，我們踏着林儷的步伐在世界另一端一座陌生城市裏遊蕩，走過橋頭巷尾，從雨後清晨到日落黃昏。偶爾，當主人公想起自己的故鄉，畫面還會切回車水馬龍的香港。演出開始幾分鐘後，一位舞者悄悄加入了演出，隨着畫面及聲音的轉變，緩緩地移動身體，與畫面相互呼應。但沒有所謂的音樂。沒有音調，沒有節律。自始至終，觀眾能聽到的就是林儷在德國街頭聽到的各種現場「噪音」，以及這些背景音加以擴大處理後的電子產物。車聲、人聲、街頭藝人的樂聲、地盤的打樁聲……每當黑屏和文字出現，「噪音」便暫停，只剩幾縷若有似無的白噪音。Optic Light是個相對個人的作品，創作者似乎想讓觀眾觀其所觀，聞其所聞，想起所想。而所選用的表現形式又的確能讓人有較強的代入感，難怪有觀眾在問答環節「投訴」作品將個人經歷「強加於人」，令人有點手足無措。作品內容方面，創作者嘗試引發一些關於城市的反思，可惜或許因為時間有限，觸及不深。形式上，林儷運用多種聲音以外的元素，如燈光、佈景、影像、舞蹈，令人眼花繚亂，看完卻有點摸不着頭腦。所幸有問答環節，讓創作者闡釋自己的理念：原來所有一切，都是爲了聲音服務，用畫面、肢體動作等，引導觀眾去注意一向被人忽略的聲音。筆者一拍大腿：是了！剛才我不正是認認真真聽了四十分鐘平時被完全忽略的城市之音嗎？平時我們忙着看，忘記了聽，這會兒林儷卻讓我們的眼睛為耳朵服務。多有趣的想法！只可惜創作者爲了調動我們的感官，大概有點「貪心」，讓其他元素有了喧賓奪主之嫌。
來《聲音下寨》的創作者也許都還年輕，他們的作品也未必成熟。但想來這正是此平臺存在的意義所在：給新晉藝術家的有趣想法提供一個起飛的地方。
Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2012.07.07
Featured Artists
Lam Lai (Hong Kong)
For Sonic Anchor #4 Lam Lai will present Optic Light that turns the McAulay Studio into an installation theatre, creating what she calls a “theatrical-sound-installation”. As audiences move beneath the shades created by various installation objects, they become a part of an interactive composition that blurs the boundary between the digital and the analogue, between “real” and electronic ambient sound. An experiment that blends light, space, and moving bodies into haunting and sinister resonances!
Concert review (in Chinese)
林儷
文：艾桑
對於林儷的Optic Light，我想大部份觀眾和我一樣，演出前完全不知該期待些什麽，只從場刊和投影屏推測到，這大概會是聲音與多媒體的結合。誰想到在演出結束時，我們竟像跟着林儷在法蘭克福的街頭奔波了一天，有些喘不上氣和心律不齊。銀幕上的影像由林儷一起床開始。第一人稱視角，每隔幾秒，就出現一幅黑屏，上面如默片般閃現一兩行主角在心裏的自語。彷彿小時候玩的《仙劍奇俠傳》，李逍遙每走幾步，就會彈出一個對話框：「聽，外面好像有什麽。」「也許我應該出去看看。」演出依此線性發展，我們踏着林儷的步伐在世界另一端一座陌生城市裏遊蕩，走過橋頭巷尾，從雨後清晨到日落黃昏。偶爾，當主人公想起自己的故鄉，畫面還會切回車水馬龍的香港。演出開始幾分鐘後，一位舞者悄悄加入了演出，隨着畫面及聲音的轉變，緩緩地移動身體，與畫面相互呼應。但沒有所謂的音樂。沒有音調，沒有節律。自始至終，觀眾能聽到的就是林儷在德國街頭聽到的各種現場「噪音」，以及這些背景音加以擴大處理後的電子產物。車聲、人聲、街頭藝人的樂聲、地盤的打樁聲……每當黑屏和文字出現，「噪音」便暫停，只剩幾縷若有似無的白噪音。Optic Light是個相對個人的作品，創作者似乎想讓觀眾觀其所觀，聞其所聞，想起所想。而所選用的表現形式又的確能讓人有較強的代入感，難怪有觀眾在問答環節「投訴」作品將個人經歷「強加於人」，令人有點手足無措。作品內容方面，創作者嘗試引發一些關於城市的反思，可惜或許因為時間有限，觸及不深。形式上，林儷運用多種聲音以外的元素，如燈光、佈景、影像、舞蹈，令人眼花繚亂，看完卻有點摸不着頭腦。所幸有問答環節，讓創作者闡釋自己的理念：原來所有一切，都是爲了聲音服務，用畫面、肢體動作等，引導觀眾去注意一向被人忽略的聲音。筆者一拍大腿：是了！剛才我不正是認認真真聽了四十分鐘平時被完全忽略的城市之音嗎？平時我們忙着看，忘記了聽，這會兒林儷卻讓我們的眼睛為耳朵服務。多有趣的想法！只可惜創作者爲了調動我們的感官，大概有點「貪心」，讓其他元素有了喧賓奪主之嫌。
來《聲音下寨》的創作者也許都還年輕，他們的作品也未必成熟。但想來這正是此平臺存在的意義所在：給新晉藝術家的有趣想法提供一個起飛的地方。