Venue / Public Open Space, Comix Home Base
Date / 2016.07.09
Featured Artist
Lam Lai (Hong Kong)
To kickoff the Second Coming series, composer-sound artist Lam Lai will conduct an experiment in outdoor live looping, paying homage to Lucier’s tape-loop classic I am sitting in a room. Since her last Sonic Anchor appearance, Lam Lai had spent time honing her craft in Netherlands – we can’t wait to see her transformation.
The voluminous vibration of a solo vibraphone will fill the courtyard of the Comix Home Base. Four strategically positioned microphones pick up four distinct sound images, which are then played back into the courtyard through loudspeakers. The playback will then be captured by the four microphones again, in a multi-channel feedback loop. This process repeats itself several times, with each generation of re-recording incorporating more of the physical structure’s acoustical properties.
About the artist
Lam Lai was born in Hong Kong. She studied music composition at the Hong Kong Academy for Performing Art with Law Wing-fai and Clarence Mak, and later in the Royal Conservatoire in The Hague with Martijn Padding and Yannis Kyriakides. Lam’s compositions, including orchestral, ensemble, electronic and interdisciplinary works, are performed around the globe. She focuses on combining conventional performance practices and creates new hybrids of media, exploring sound experiences in music and the communication to the listener. Lam has worked with groups in Germany, Netherlands, Norway, United States, etc. Her works were performed in international music and art festivals in Finland, France, Hong Kong, Netherlands, South Korea and USA.
About the Second Coming Series
The Second Coming is a mini series within Sonic Anchor. In Second Coming, we reconnect with artists who we’d already worked with in previous editions of Sonic Anchor, and provide them with a modest level of support with which to create site-specific works that are conceived specifically for the Comix Home Base. Taken outside of the confines and comforts of the performance space, artists respond to the site’s history, its neighbourhood, and the physical structure’s acoustical properties.
為Second Coming系列打響頭炮的是作曲家兼聲音藝術家林儷。這次她會為觀眾帶來向阿爾文‧路希爾先生經典名作I am sitting in a room致敬的室外實驗音樂。自上次聲音下寨登場以後，林儷遠赴荷蘭磨礪技藝，她的表現實在令人引頸以盼。
獨奏顫音琴顫動的音波將填滿整個動漫基地的庭院。支巧妙佈置的麥克風接收種不同的聲音形像，並會集中在擴音器中播出。播出的聲音由再被4支麥克風接收，多個音軌再次集中在擴音器迴轉。在幾次的循環中，每一次的循環再錄都會受到建築的物理結構影響音效，每一次的循環中環境的影響都會增強。
林儷生於香港，畢業於香港演藝學院，師隨羅永暉先生及麥偉鑄先生，主修作曲，其後於荷蘭皇家音樂學院進修，師隨Martijn Padding 及Yannis Kyriakides。創作類型多元，風格以結合不同媒體為主，由傳統器樂、樂團、電子音樂至多媒體劇場作品，帶給觀眾創新音樂感受。 林氏曾與本地及世界各地包括德國、荷蘭、挪威、 美國多個城市的新音樂樂團合作 。亦曾參與世界各地芬蘭、法國、香港、荷蘭、南韓及美國等地的國際藝術節。
Second Coming系列
Second Coming系列是聲音下寨項目中的一個特別計畫。在這個系列中，我們再次邀請曾在以往聲音下寨中作展演的藝術家，在適當的支援下創作專為動漫基地此場地而設的藝術表演。藝術家在脫離演出空間的限制及舒適的環境，直接回應場所的歷史、周遭環境及物理結構等音效特質。
Concert review (in Chinese)
聲音下寨 Sonic Anchor #28 – “Second Coming” SeriesRe-record: spatial dynamics
文﹕Orlean Lai
林儷 Lam Lai
因為宣傳文字，讓我帶著一種預設來看這個演出／裝置。 聯繫上Alvin Lucier 1969年作品《I am sitting in a room》，在房間內不斷播放及重錄一段聲帶，因不斷的重錄，夾雜了空間內迴盪的聲音，使人聲漸漸變得模糊，化成抽象的音頻。播放的聲音既是變異了的人聲，更是一種界定空間的聲音裝置作品；一種界定空間的音頻紀錄，就空間大小及物料的不同，做成不同的迴音效果。
林儷的《re-record: spatial dynamics》選擇的卻是一個半戶外空間，樓高四層的灣仔動漫基地，休憩空間環迴都是牆壁，但沒有頂，所以外面的聲音干擾可以很多，而且無法確定及控制。這跟《I am sitting in a room》的空間設定很不同，更具挑戰。在這個環境下，林儷安排了樂手在地面以vibraphone演奏，收音分佈在地面及四樓，但擴音器只設置在樓上，同時林儷亦在四樓現場re-mix 收錄回來的聲音，再播放。
在觀賞這個作品時，不免會以《I am sitting in a room》作為座標去考量或思考。同時因為有這個參考點作為切入，好像更可以將討論延申。就這個作品的一點觀察與思考：
因為作品在特定的時間、空間發生，加上有演出者，自然地讓觀眾覺得是來看一場演出。而在經驗這個作品的時候，當中又有轉化在發生。從vibraphone演奏（與環境的聲音同時被收錄），然後停頓，重播 (加上re-mix)，再加入新的演奏部份，然後重覆過程。觀眾無疑會聽到的是一個有音樂結構的 compositional作品，這明顯跟《I am sitting in a room》不斷重錄一式一樣的人聲錄音不同。而在重覆之上加入新元素過程中間，林儷選擇加入了停頓。這個停頓對於作為對音樂／作曲不熟悉的觀眾 (如本人) 是重要的指示，好像是分隔章節的同時，亦是一個短短的reflection空隙，讓觀眾思考一刻剛才一節聽到什麼？跟再上一個章節的重播有什麼不同？加入了什麼？我相信，如果純粹的音樂演奏，大部份的觀眾可能都只會隨著音樂走。但在這個作品，這個短短的reflection空隙，讓觀眾從投入地聽音樂演奏的 mode 跳了出來，加入了一個欣賞環境聲音裝置的 mode，後者往往著重去考量自己的聆聽經驗、與環迴的空間及演奏以外的環境聲的關係。
由於現場收錄的聲音都是當下跟這個環境有關的，沒法預計，而且林儷選擇不是純粹的收錄，然後重播，而是經過她現場進行re-mix，這讓作品變得更為site-responsive及即時性。
從《I am sitting in a room》的相關概念出發，但音樂的頻律跟人聲大有不同，所以即使重錄及重播好幾次，不會很快變得模糊。但它的質感始終有變，大概成為了compositional 的另一種背景元素。於是作品又引領我稍稍回去聽演奏的 mode，希望聽到音樂層次上如何推進。
經驗這個作品的時候，作為觀眾的我，不斷在這兩個mode之間游走。作品有其概念性設定，同時compositional又 site-responsive，是音樂、環境聲音裝置結合的有趣經驗。
另外一個觀察，是這個作品的聲效設計。林儷沒有選擇只利用地面的空間去設置所有演奏、收音、播放的場地，而是分層，這拓寬了作品成為一個直立式的環境聲音裝置。觀眾在地面會與演奏者較接近，聽到的樂器部份自然較強烈。而由於擴音器（播放重錄的remix 聲音）都設置在樓上，於是樓上聽到環境聲部份會較豐富，這給予觀眾不同的聆聽歷程。另外作品讓我想到，若作品在日間或晚間不同時段演出及收音，相信是會帶來更不一樣的經驗。
Venue / Public Open Space, Comix Home Base
Date / 2016.07.09
Featured Artist
Lam Lai (Hong Kong)
To kickoff the Second Coming series, composer-sound artist Lam Lai will conduct an experiment in outdoor live looping, paying homage to Lucier’s tape-loop classic I am sitting in a room. Since her last Sonic Anchor appearance, Lam Lai had spent time honing her craft in Netherlands – we can’t wait to see her transformation.
The voluminous vibration of a solo vibraphone will fill the courtyard of the Comix Home Base. Four strategically positioned microphones pick up four distinct sound images, which are then played back into the courtyard through loudspeakers. The playback will then be captured by the four microphones again, in a multi-channel feedback loop. This process repeats itself several times, with each generation of re-recording incorporating more of the physical structure’s acoustical properties.
About the artist
Lam Lai was born in Hong Kong. She studied music composition at the Hong Kong Academy for Performing Art with Law Wing-fai and Clarence Mak, and later in the Royal Conservatoire in The Hague with Martijn Padding and Yannis Kyriakides. Lam’s compositions, including orchestral, ensemble, electronic and interdisciplinary works, are performed around the globe. She focuses on combining conventional performance practices and creates new hybrids of media, exploring sound experiences in music and the communication to the listener. Lam has worked with groups in Germany, Netherlands, Norway, United States, etc. Her works were performed in international music and art festivals in Finland, France, Hong Kong, Netherlands, South Korea and USA.
About the Second Coming Series
The Second Coming is a mini series within Sonic Anchor. In Second Coming, we reconnect with artists who we’d already worked with in previous editions of Sonic Anchor, and provide them with a modest level of support with which to create site-specific works that are conceived specifically for the Comix Home Base. Taken outside of the confines and comforts of the performance space, artists respond to the site’s history, its neighbourhood, and the physical structure’s acoustical properties.
為Second Coming系列打響頭炮的是作曲家兼聲音藝術家林儷。這次她會為觀眾帶來向阿爾文‧路希爾先生經典名作I am sitting in a room致敬的室外實驗音樂。自上次聲音下寨登場以後，林儷遠赴荷蘭磨礪技藝，她的表現實在令人引頸以盼。
獨奏顫音琴顫動的音波將填滿整個動漫基地的庭院。支巧妙佈置的麥克風接收種不同的聲音形像，並會集中在擴音器中播出。播出的聲音由再被4支麥克風接收，多個音軌再次集中在擴音器迴轉。在幾次的循環中，每一次的循環再錄都會受到建築的物理結構影響音效，每一次的循環中環境的影響都會增強。
林儷生於香港，畢業於香港演藝學院，師隨羅永暉先生及麥偉鑄先生，主修作曲，其後於荷蘭皇家音樂學院進修，師隨Martijn Padding 及Yannis Kyriakides。創作類型多元，風格以結合不同媒體為主，由傳統器樂、樂團、電子音樂至多媒體劇場作品，帶給觀眾創新音樂感受。 林氏曾與本地及世界各地包括德國、荷蘭、挪威、 美國多個城市的新音樂樂團合作 。亦曾參與世界各地芬蘭、法國、香港、荷蘭、南韓及美國等地的國際藝術節。
Second Coming系列
Second Coming系列是聲音下寨項目中的一個特別計畫。在這個系列中，我們再次邀請曾在以往聲音下寨中作展演的藝術家，在適當的支援下創作專為動漫基地此場地而設的藝術表演。藝術家在脫離演出空間的限制及舒適的環境，直接回應場所的歷史、周遭環境及物理結構等音效特質。
Concert review (in Chinese)
聲音下寨 Sonic Anchor #28 – “Second Coming” SeriesRe-record: spatial dynamics
文﹕Orlean Lai
林儷 Lam Lai
因為宣傳文字，讓我帶著一種預設來看這個演出／裝置。 聯繫上Alvin Lucier 1969年作品《I am sitting in a room》，在房間內不斷播放及重錄一段聲帶，因不斷的重錄，夾雜了空間內迴盪的聲音，使人聲漸漸變得模糊，化成抽象的音頻。播放的聲音既是變異了的人聲，更是一種界定空間的聲音裝置作品；一種界定空間的音頻紀錄，就空間大小及物料的不同，做成不同的迴音效果。
林儷的《re-record: spatial dynamics》選擇的卻是一個半戶外空間，樓高四層的灣仔動漫基地，休憩空間環迴都是牆壁，但沒有頂，所以外面的聲音干擾可以很多，而且無法確定及控制。這跟《I am sitting in a room》的空間設定很不同，更具挑戰。在這個環境下，林儷安排了樂手在地面以vibraphone演奏，收音分佈在地面及四樓，但擴音器只設置在樓上，同時林儷亦在四樓現場re-mix 收錄回來的聲音，再播放。
在觀賞這個作品時，不免會以《I am sitting in a room》作為座標去考量或思考。同時因為有這個參考點作為切入，好像更可以將討論延申。就這個作品的一點觀察與思考：
因為作品在特定的時間、空間發生，加上有演出者，自然地讓觀眾覺得是來看一場演出。而在經驗這個作品的時候，當中又有轉化在發生。從vibraphone演奏（與環境的聲音同時被收錄），然後停頓，重播 (加上re-mix)，再加入新的演奏部份，然後重覆過程。觀眾無疑會聽到的是一個有音樂結構的 compositional作品，這明顯跟《I am sitting in a room》不斷重錄一式一樣的人聲錄音不同。而在重覆之上加入新元素過程中間，林儷選擇加入了停頓。這個停頓對於作為對音樂／作曲不熟悉的觀眾 (如本人) 是重要的指示，好像是分隔章節的同時，亦是一個短短的reflection空隙，讓觀眾思考一刻剛才一節聽到什麼？跟再上一個章節的重播有什麼不同？加入了什麼？我相信，如果純粹的音樂演奏，大部份的觀眾可能都只會隨著音樂走。但在這個作品，這個短短的reflection空隙，讓觀眾從投入地聽音樂演奏的 mode 跳了出來，加入了一個欣賞環境聲音裝置的 mode，後者往往著重去考量自己的聆聽經驗、與環迴的空間及演奏以外的環境聲的關係。
由於現場收錄的聲音都是當下跟這個環境有關的，沒法預計，而且林儷選擇不是純粹的收錄，然後重播，而是經過她現場進行re-mix，這讓作品變得更為site-responsive及即時性。
從《I am sitting in a room》的相關概念出發，但音樂的頻律跟人聲大有不同，所以即使重錄及重播好幾次，不會很快變得模糊。但它的質感始終有變，大概成為了compositional 的另一種背景元素。於是作品又引領我稍稍回去聽演奏的 mode，希望聽到音樂層次上如何推進。
經驗這個作品的時候，作為觀眾的我，不斷在這兩個mode之間游走。作品有其概念性設定，同時compositional又 site-responsive，是音樂、環境聲音裝置結合的有趣經驗。
另外一個觀察，是這個作品的聲效設計。林儷沒有選擇只利用地面的空間去設置所有演奏、收音、播放的場地，而是分層，這拓寬了作品成為一個直立式的環境聲音裝置。觀眾在地面會與演奏者較接近，聽到的樂器部份自然較強烈。而由於擴音器（播放重錄的remix 聲音）都設置在樓上，於是樓上聽到環境聲部份會較豐富，這給予觀眾不同的聆聽歷程。另外作品讓我想到，若作品在日間或晚間不同時段演出及收音，相信是會帶來更不一樣的經驗。