Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2014.11.01
Featured Artists
Dino (Taiwan), Zhang You-Sheng (Taiwan)
This issue of Sonic Anchor brings you two of the most intriguing of Taiwanese noise scene – Dino and Zhang You-sheng. Dino is a central figure of the so-called "second noise wave" movement, a group of sound artists in Taipei who ushered in a new era of analog noise experiments. Zhang You-sheng is one-half of the legendary Kandala label – one of the most influential independent noise labels in Taiwan. You-sheng's collaborative project Minkoku Hyakunen was recently awarded an honorary mention at the digital music and sound art category of Prix Ars Electronica. In this edition of Sonic Anchor, the two will play a double set that explores the many intricacies of "no-input improvisation" – a technique that exploits extremely minimal analog setups to creative ends, generating a rich array of circuitry sounds by frantically looping mixer noises and microphone feedbacks.
Concert review (in Chinese)
Sonic Anchor #19 用想像重組聲音
文：黎家怡 (刺青雜誌編輯)
噪音藝術在香港尚算是新形式，然而其藝術形式的探索可以溯古至一百年前，意大利未來主義藝術家路易吉•盧梭羅（Luigi Russolo）早在1913年提出〈噪音藝術〉（英譯︰the Art of Noises/ 意大利原文︰L’arte dei Rumori〉宣言，認為機器製成之時，噪音也同時誕生。隨著科技發展，機械只會愈來愈多，噪音的類項是無盡而不可勝數，人之於噪音，他提出前衛的見解：「除了以單純被動的模仿方式去辨識，更應以想像力來建構。」
台灣的聲音革命在1980年代萌芽，以非主流的噪音挑戰傳統音樂定義，這藝術異數被視為當時社會運動時期應運而生的叛客。今次來港演出的，正是兩個世代的聲音雕塑師──廖銘和 (Dino) 與張又升，呈現質感迥異的感官刺激。
較先出場的是Dino，粗獷的聲音中後段幾乎把耳朵填塞飽滿；與又升表演中呈現的纖細質感大相逕庭，營造出迴環往復的縈繞狀態。Dino的演出，聲音大小強弱明顯，音頻高低對比，不難找出結構性的節奏，連成完整篇章。一旦與Dino的頻率接上之後，聲音稍一變化都能夠觸動心神。乍聽下去，又升的對比實驗不怎強烈，變化集中在細節上。開頭的操作予人迷失的感覺，整個演出亦傾向零碎。到中後段慢慢才走出路向來，但始終走不出漫無目的的探索。演出結束後，又升坦言由於器材的限制，做不到delay的效果，讓他感到困擾。也許是這個原因，讓他一直無法享受刀鋒上的嬉戲。
又升曾言，表演藝術予人一種錯覺，總是跟視覺有關。噪音剛好相反，創作人只需要手指操作混音板，好像不用怎麼動就能發出聲音，這跟傳統樂器的原理不盡相同。然而視覺上的空白，卻讓人更專注於聲音的變化，尤其是閉上眼睛時，微小的顫動也能感受到。Dino部分開頭那些悉悉啐啐，有如鳥鳴；後段紛呈的干擾，又像彈珠落盤的聲音。又升演出末段的聲音滑轉，不禁令我聯想到《星球大戰》時的格劍畫面。如此看來，視覺的不滿足，反而鼓勵觀眾通過想像構建聲音與自己的關係。
對於初次接觸的人來說，噪音表演的即時反應可能是不舒服，但放下框架嘗試接收，便慢慢發現聲音經驗能扣連熟悉而純粹的片段，形成獨特的藝術構想。噪音不噪音，從來沒有客觀的條件，只有主觀的喜歡不喜歡。張開耳朵，聆聽不同聲音，或者你會找到超越想像的喜愛。
Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2014.11.01
Featured Artists
Dino (Taiwan), Zhang You-Sheng (Taiwan)
This issue of Sonic Anchor brings you two of the most intriguing of Taiwanese noise scene – Dino and Zhang You-sheng. Dino is a central figure of the so-called "second noise wave" movement, a group of sound artists in Taipei who ushered in a new era of analog noise experiments. Zhang You-sheng is one-half of the legendary Kandala label – one of the most influential independent noise labels in Taiwan. You-sheng's collaborative project Minkoku Hyakunen was recently awarded an honorary mention at the digital music and sound art category of Prix Ars Electronica. In this edition of Sonic Anchor, the two will play a double set that explores the many intricacies of "no-input improvisation" – a technique that exploits extremely minimal analog setups to creative ends, generating a rich array of circuitry sounds by frantically looping mixer noises and microphone feedbacks.
Concert review (in Chinese)
Sonic Anchor #19 用想像重組聲音
文：黎家怡 (刺青雜誌編輯)
噪音藝術在香港尚算是新形式，然而其藝術形式的探索可以溯古至一百年前，意大利未來主義藝術家路易吉•盧梭羅（Luigi Russolo）早在1913年提出〈噪音藝術〉（英譯︰the Art of Noises/ 意大利原文︰L’arte dei Rumori〉宣言，認為機器製成之時，噪音也同時誕生。隨著科技發展，機械只會愈來愈多，噪音的類項是無盡而不可勝數，人之於噪音，他提出前衛的見解：「除了以單純被動的模仿方式去辨識，更應以想像力來建構。」
台灣的聲音革命在1980年代萌芽，以非主流的噪音挑戰傳統音樂定義，這藝術異數被視為當時社會運動時期應運而生的叛客。今次來港演出的，正是兩個世代的聲音雕塑師──廖銘和 (Dino) 與張又升，呈現質感迥異的感官刺激。
較先出場的是Dino，粗獷的聲音中後段幾乎把耳朵填塞飽滿；與又升表演中呈現的纖細質感大相逕庭，營造出迴環往復的縈繞狀態。Dino的演出，聲音大小強弱明顯，音頻高低對比，不難找出結構性的節奏，連成完整篇章。一旦與Dino的頻率接上之後，聲音稍一變化都能夠觸動心神。乍聽下去，又升的對比實驗不怎強烈，變化集中在細節上。開頭的操作予人迷失的感覺，整個演出亦傾向零碎。到中後段慢慢才走出路向來，但始終走不出漫無目的的探索。演出結束後，又升坦言由於器材的限制，做不到delay的效果，讓他感到困擾。也許是這個原因，讓他一直無法享受刀鋒上的嬉戲。
又升曾言，表演藝術予人一種錯覺，總是跟視覺有關。噪音剛好相反，創作人只需要手指操作混音板，好像不用怎麼動就能發出聲音，這跟傳統樂器的原理不盡相同。然而視覺上的空白，卻讓人更專注於聲音的變化，尤其是閉上眼睛時，微小的顫動也能感受到。Dino部分開頭那些悉悉啐啐，有如鳥鳴；後段紛呈的干擾，又像彈珠落盤的聲音。又升演出末段的聲音滑轉，不禁令我聯想到《星球大戰》時的格劍畫面。如此看來，視覺的不滿足，反而鼓勵觀眾通過想像構建聲音與自己的關係。
對於初次接觸的人來說，噪音表演的即時反應可能是不舒服，但放下框架嘗試接收，便慢慢發現聲音經驗能扣連熟悉而純粹的片段，形成獨特的藝術構想。噪音不噪音，從來沒有客觀的條件，只有主觀的喜歡不喜歡。張開耳朵，聆聽不同聲音，或者你會找到超越想像的喜愛。