Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2013.08.27
Featured Artists
Lam Lai (Hong Kong), Vanissa Law (Hong Kong), Johannes S. Sistermanns (Germany)
Lam Lai is in our opinion one of the most promising figures in the world of contemporary sound and music to-date. Her rigorous sonic research speaks with poetic subtlety and insistence. In this concert we will survey her most recent electro-acoustic outputs including Duet for Amplified Cello, Movement of White for Pipa and Electronics, and Still from the Land, for Pipa, Cello and Electronics – a Sonic Anchor new commission. Vanissa Law is currently pursuing a doctoral degree in computer music at Baptist University of Hong Kong. Her electro-acoustic works implement motion sensing technologies in combination with carefully crafted scores. Her research investigates the role of technology in activating new performative paradigms in the concert space. Veteran German sound artist and composer Johannes S. Sistermanns will round out the evening. Sistermanns obtained his Ph.D in music from the University of Osnabrück, and is the winner of the 2008 Germen Soundart Award. He will offer a new rendition of “New York sur_” – an installation-composition commissioned by the 2007 New York Experimental Intermedia Festival, scored for the strange combination of 5-channel electronics, video, overhead projector, voice, cling wrap and custom-designed.
Concert review (in Chinese)
重新定義「電子音樂」 ﹣評聲音下寨 #12 -電音粉紅 ﹣囚牛
Redefine “Electroacoustic Music” – Review on Sonic Anchor #12 – Electro- Acoustic Pink!
Siugu二零一三年八月二十七日，正正是炎炎夏日的尾聲，由香港新媒體藝術家楊嘉輝策展的一個推動當代音樂和聲音藝術發展的組織CMHK(Contemporary Musicking Hong Kong)和香港藝術中心合辦Sonic Anchor第十二場「電音粉紅」，在藝術中心地下的麥高利小劇場舉行。當晚演出的單位包括來自本地的作曲家林儷、羅穎綸，以及來自德國的多媒體藝術家斯達文(Johannes S. Sistermanns)，為這個八月添上前衛的氣息。當晚首先演出的單位，是香港年青作曲家林儷帶來了她的電子原音音樂(Electroacoustic music)作品。所謂的電子原音音樂，是一種嚴肅的電子音樂，融合了電子音樂和傳統樂器（或聲樂）的聲音，將聲音處理和合成出來的聲音加入作曲家創作的過程。一般而言，電子原音音樂的演出並不脫離一般西方嚴肅音樂的方式，先由作曲家譜曲、編制程式，然後由演奏家演繹樂譜上的記譜。而當晚，林儷的作品《Duet》、《Movement of White》和整套《Still from Land》分別由大提琴獨奏、琵琶獨奏，最後為二重奏，並由作曲家本人操控電腦程式。林儷的作品很大程度上依靠演奏家演奏，作為樂曲的聲音元素，並即場用麥克風取樣，經過電腦程式的編成（由作曲家本人編寫和控制），最後透過現場的揚聲器播放。聲音經過處理後，在器樂本身的聲音上添加了新的音色和效果。作品的音色豐富，器樂技巧的音色也有深入的探索，然而，樂曲的整體感覺偏向音色建立出來的層次，電子聲音主要的處理主要是來自樂器的諧振(Resonance)，而非傳統的器樂表現，相信此為作曲家的用意，也是當代電子音樂常見的處理手法以及美學。第二位演出者為另一位香港作曲家羅穎綸，她當晚演出的作品為《Hum》和《Static Leap》。第一首《Hum》原則上也是一首現場取樣的電子原音音樂，但作曲家同時為演奏家，採用了自己的聲音為音源，並且取樣處理後的結果，是同時透過投影，以視覺呈現出來。羅穎綸並另外編寫程式給予iPad，以控制其視覺效果和取樣模式。這首作品的取樣模式為循環處理(looping)，取錄了的聲音樣本會重覆，並由控制者在樣本上疊加其他聲音樣本。作品的影像主要和聲音的大細聲作反應，並透過不同的編程，呈現出不同的形式和風格，而音樂透過聲音不斷的重覆和堆疊，呈現出極簡主義(Minimalism)的形態。另一首作品《Static Leap》卻別具一格，羅穎綸透過一個動作感應器"LEAP"，接收她手部的形態和距離，影像和聲音即時和她的手部形態作反應。相比起林儷預先精確寫好的樂譜，羅穎綸的作品更重視即興演奏，因為她並沒有樂譜，相信演出是建立在採排時的即興演奏上，因此，在演出上具有一定程度的不確家性，呈現出另一種當代音樂常見的手法和美學。最後一位演出者為來自德國的聲音藝術家斯達文(Johannes S. Sistermanns)，斯達文兩年前也來過香港作演出，筆者有幸成為當時的座上客，對於他的演出也有一定程度的印象。當晚，斯達文重新演繹他的“New York sur_”，作品結合了五聲道電子音效、影片、直立投影機、聲音、保鮮紙以及自製的傳感器(transducer)。斯達文的演出並非一般的電子音樂演出，而是結合了行為藝術以及裝置藝術的作品。在整個演出當中，影片展示出一些具個人回憶(personal memory)和感覺的圖片幻燈片，電子音效為整個演出提供氣氛。斯達文用很慢的速度，將保鮮紙從台的一邊慢慢展開致台的另一面，期間，演出者偶爾會和保鮮紙進行掙扎，當保鮮紙被拉展至台中央時，直立投影機的光線照射在保鮮紙上，並產生折射，呈現出不同顏色和質感的保鮮紙。大約在演出中段，斯達文懸上保鮮紙，並停留在台中央，助手將傳感器交給他，斯達文並將傳感器連接上保鮮紙，並繼續將保鮮紙拉展去台的另一面。當中有趣的是，作品發展都後段，現場的電子音效淡出，但傳感器卻承接了那電子音效，以保鮮紙作為導體，繼續播放微弱的電子音效，隨著斯達文將保鮮紙連上台的另一面，並步出舞台，演出隨之而結束。
接下來，便是由楊嘉輝主持的問答環節，觀眾都很熱烈，提出疑問。在這一場演出中，讓我最感興趣的，是三種不同面向的演出，由傳統以電腦編程加上器樂作聲音處理，然後再加上影像、互動感應以及即興的演出，到最後，融合了行為藝術和裝置藝術的「電子音樂」演出，三種不同層次的演出，都分別擴大，甚至挑戰觀眾對電子音樂的定義和可能性，為香港帶來具挑戰性的演出，可見策展者的心思，也是我城彌足珍貴的經驗，擴闊我城觀眾的視野和接受能力。
Sonic Anchor #12 電音粉紅
文: 嚴翠珠
嚴翠珠現為香港創樂團成員。嚴氏同時積極推動古典及現代音樂的教育工作。現任教於香港浸會大學、香港教育學院、香港大學專業進修學院及中文大學專業進修學院。
音樂會以林儷三首作品＜Duet for Amplified Cello＞＜Movement of White for Pipa and Electronic＞及＜Still from the Land， for Pipa， Cello and Electronics＞開始。三首作品皆見作曲家的心思，刻意利用大提琴及琵琶的聲音特質，与作曲家本人所控制的電子音樂片段即時互動。時而聽出互相模仿，或以電子音樂作為背景，襯托出大提琴或琵琶的現場演奏。電子音樂与兩件樂器互相溶合，音樂充滿詩意，給觀眾很多「留白」的思想空間。筆者特別喜歡琵琶的段落，既有新的音樂元素為琵琶的聲音帶來突破，又不失琵琶的中國古典味，邊聽邊有時空交錯的感覺。由於筆者本人是位演奏者，所以特別注重台上的設置、擺位等等。可能礙於技術問題，作曲家与她的工作枱置於台的後方，即兩位演奏者的後方。這樣的排位嚴重影響三位演奏者在彈奏時的即時交流。亦可能因此，大提琴与作曲家於第三首樂曲中，有一段時間「失去聯絡」，實在可惜。事實上三件樂器地位同樣重要，無分高低，若能做到視覺上的統一，甚至是衣著上的統一便更完美。
第二組作品是羅穎綸的兩首即興演奏電子作品。第一首作品Hum，作曲家親自即興演唱，人聲即時經由電腦處理及分析後，再造出不同的聲音及視覺效果。而第二首作品，Static Leap， 作曲家利用已預錄的聲音片段，透過新的設備‘Leap Motion’接收作曲家不同的手勢及動作去控制出不同的聲音效果。同樣，不同的聲音即時產生不同的影像。兩首皆為聲音与影像即時互動的作品，觀眾就如与作曲家一同經歷及見証着整個創作過程。除了是電腦投影在幕上的影像外，觀眾亦可同時欣賞作曲家的不同手勢和動作。雖然是面對着電腦，但作曲家卻如在演奏一件新的樂器一樣，令觀眾目不暇給。科技的運用好處是帶給人很多的方便，但同時亦可成為最大的障礙。當晚就見証着有輕微死機的情況，但作曲家經驗豐富，能夠冷靜面對，讓音樂順利演奏完成。兩首作品除了能成功帶給觀眾視覺上的刺激外，音樂方面亦相當豐富。作品能帶出不同的聲效，當中的轉接亦通順。唯在演奏中聽不出太多結構，有點失去方向。
電子音樂与影像的結合大家不會陌生，聲音藝術家兼作曲家Johannes S. Sistermanns以此為基礎，配合他的現場形體表演，帶來一首裝置樂章《New York sur_》。作曲家更手持保鮮紙，從台的左邊，慢慢拉到右邊，途中作曲家刻意利用保鮮紙把面容扭曲，再配合投影機把光線投影到保鮮紙下的面容上，帶出強烈的，以及令人透不過氣的感覺。這作品有點現實主義的影子，把扭曲、抽象的畫面展現眼前。正如Sonic Anchor當晚對此曲的介紹，這是當晚最怪異的一首。不論你喜歡与否，作曲家的性格、能量就很鮮明地表達了出來。創意十足，但未必人人能接受。
就技術而言，很多方面筆者認為有待改進。作曲家所選用的影像都是一些簡單的生活照，或者作者有其用意，但恕本人未能看出當中圖片或錄像的關聯。並且圖片的展示方式亦十分之粗糙，沒有什麼編排也沒什麼美感。另外，作曲家為此曲所度身訂造的傳感器亦聽不出什麼效果。演出後的藝人談作曲家解釋傳感器貼在保鮮紙上會發出震動的聲音，但當時微弱的震動聲已被電子音樂覆蓋，令看者不明所以。至於音樂，因為用保鮮來表演實太新穎，要把焦點放回音樂上實有點困難。雖然如此，作曲家的表演很有表現力和立體感，為電子音樂加添一點立體感。
很欣賞Sonic Anchor帶來了三首以不同姿態、不同風格的電子音樂，讓觀眾可以不同角度欣賞，亦為電子音樂帶來一個很好的分享平台。當晚坐無虛設，縱然過場時間頗長，觀眾亦安靜等候。這樣高質素的音樂會禮儀，正表示着觀眾對音樂的尊重与熱誠。Sonic Anchor就是能吸引一班高質素的觀眾，期望Sonic Anchor繼續成為熱愛創作，熱愛演奏，熱愛欣賞的人的聚腳地。
Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2013.08.27
Featured Artists
Lam Lai (Hong Kong), Vanissa Law (Hong Kong), Johannes S. Sistermanns (Germany)
Lam Lai is in our opinion one of the most promising figures in the world of contemporary sound and music to-date. Her rigorous sonic research speaks with poetic subtlety and insistence. In this concert we will survey her most recent electro-acoustic outputs including Duet for Amplified Cello, Movement of White for Pipa and Electronics, and Still from the Land, for Pipa, Cello and Electronics – a Sonic Anchor new commission. Vanissa Law is currently pursuing a doctoral degree in computer music at Baptist University of Hong Kong. Her electro-acoustic works implement motion sensing technologies in combination with carefully crafted scores. Her research investigates the role of technology in activating new performative paradigms in the concert space. Veteran German sound artist and composer Johannes S. Sistermanns will round out the evening. Sistermanns obtained his Ph.D in music from the University of Osnabrück, and is the winner of the 2008 Germen Soundart Award. He will offer a new rendition of “New York sur_” – an installation-composition commissioned by the 2007 New York Experimental Intermedia Festival, scored for the strange combination of 5-channel electronics, video, overhead projector, voice, cling wrap and custom-designed.
Concert review (in Chinese)
重新定義「電子音樂」 ﹣評聲音下寨 #12 -電音粉紅 ﹣囚牛
Redefine “Electroacoustic Music” – Review on Sonic Anchor #12 – Electro- Acoustic Pink!
Siugu二零一三年八月二十七日，正正是炎炎夏日的尾聲，由香港新媒體藝術家楊嘉輝策展的一個推動當代音樂和聲音藝術發展的組織CMHK(Contemporary Musicking Hong Kong)和香港藝術中心合辦Sonic Anchor第十二場「電音粉紅」，在藝術中心地下的麥高利小劇場舉行。當晚演出的單位包括來自本地的作曲家林儷、羅穎綸，以及來自德國的多媒體藝術家斯達文(Johannes S. Sistermanns)，為這個八月添上前衛的氣息。當晚首先演出的單位，是香港年青作曲家林儷帶來了她的電子原音音樂(Electroacoustic music)作品。所謂的電子原音音樂，是一種嚴肅的電子音樂，融合了電子音樂和傳統樂器（或聲樂）的聲音，將聲音處理和合成出來的聲音加入作曲家創作的過程。一般而言，電子原音音樂的演出並不脫離一般西方嚴肅音樂的方式，先由作曲家譜曲、編制程式，然後由演奏家演繹樂譜上的記譜。而當晚，林儷的作品《Duet》、《Movement of White》和整套《Still from Land》分別由大提琴獨奏、琵琶獨奏，最後為二重奏，並由作曲家本人操控電腦程式。林儷的作品很大程度上依靠演奏家演奏，作為樂曲的聲音元素，並即場用麥克風取樣，經過電腦程式的編成（由作曲家本人編寫和控制），最後透過現場的揚聲器播放。聲音經過處理後，在器樂本身的聲音上添加了新的音色和效果。作品的音色豐富，器樂技巧的音色也有深入的探索，然而，樂曲的整體感覺偏向音色建立出來的層次，電子聲音主要的處理主要是來自樂器的諧振(Resonance)，而非傳統的器樂表現，相信此為作曲家的用意，也是當代電子音樂常見的處理手法以及美學。第二位演出者為另一位香港作曲家羅穎綸，她當晚演出的作品為《Hum》和《Static Leap》。第一首《Hum》原則上也是一首現場取樣的電子原音音樂，但作曲家同時為演奏家，採用了自己的聲音為音源，並且取樣處理後的結果，是同時透過投影，以視覺呈現出來。羅穎綸並另外編寫程式給予iPad，以控制其視覺效果和取樣模式。這首作品的取樣模式為循環處理(looping)，取錄了的聲音樣本會重覆，並由控制者在樣本上疊加其他聲音樣本。作品的影像主要和聲音的大細聲作反應，並透過不同的編程，呈現出不同的形式和風格，而音樂透過聲音不斷的重覆和堆疊，呈現出極簡主義(Minimalism)的形態。另一首作品《Static Leap》卻別具一格，羅穎綸透過一個動作感應器"LEAP"，接收她手部的形態和距離，影像和聲音即時和她的手部形態作反應。相比起林儷預先精確寫好的樂譜，羅穎綸的作品更重視即興演奏，因為她並沒有樂譜，相信演出是建立在採排時的即興演奏上，因此，在演出上具有一定程度的不確家性，呈現出另一種當代音樂常見的手法和美學。最後一位演出者為來自德國的聲音藝術家斯達文(Johannes S. Sistermanns)，斯達文兩年前也來過香港作演出，筆者有幸成為當時的座上客，對於他的演出也有一定程度的印象。當晚，斯達文重新演繹他的“New York sur_”，作品結合了五聲道電子音效、影片、直立投影機、聲音、保鮮紙以及自製的傳感器(transducer)。斯達文的演出並非一般的電子音樂演出，而是結合了行為藝術以及裝置藝術的作品。在整個演出當中，影片展示出一些具個人回憶(personal memory)和感覺的圖片幻燈片，電子音效為整個演出提供氣氛。斯達文用很慢的速度，將保鮮紙從台的一邊慢慢展開致台的另一面，期間，演出者偶爾會和保鮮紙進行掙扎，當保鮮紙被拉展至台中央時，直立投影機的光線照射在保鮮紙上，並產生折射，呈現出不同顏色和質感的保鮮紙。大約在演出中段，斯達文懸上保鮮紙，並停留在台中央，助手將傳感器交給他，斯達文並將傳感器連接上保鮮紙，並繼續將保鮮紙拉展去台的另一面。當中有趣的是，作品發展都後段，現場的電子音效淡出，但傳感器卻承接了那電子音效，以保鮮紙作為導體，繼續播放微弱的電子音效，隨著斯達文將保鮮紙連上台的另一面，並步出舞台，演出隨之而結束。
接下來，便是由楊嘉輝主持的問答環節，觀眾都很熱烈，提出疑問。在這一場演出中，讓我最感興趣的，是三種不同面向的演出，由傳統以電腦編程加上器樂作聲音處理，然後再加上影像、互動感應以及即興的演出，到最後，融合了行為藝術和裝置藝術的「電子音樂」演出，三種不同層次的演出，都分別擴大，甚至挑戰觀眾對電子音樂的定義和可能性，為香港帶來具挑戰性的演出，可見策展者的心思，也是我城彌足珍貴的經驗，擴闊我城觀眾的視野和接受能力。
Sonic Anchor #12 電音粉紅
文: 嚴翠珠
嚴翠珠現為香港創樂團成員。嚴氏同時積極推動古典及現代音樂的教育工作。現任教於香港浸會大學、香港教育學院、香港大學專業進修學院及中文大學專業進修學院。
音樂會以林儷三首作品＜Duet for Amplified Cello＞＜Movement of White for Pipa and Electronic＞及＜Still from the Land， for Pipa， Cello and Electronics＞開始。三首作品皆見作曲家的心思，刻意利用大提琴及琵琶的聲音特質，与作曲家本人所控制的電子音樂片段即時互動。時而聽出互相模仿，或以電子音樂作為背景，襯托出大提琴或琵琶的現場演奏。電子音樂与兩件樂器互相溶合，音樂充滿詩意，給觀眾很多「留白」的思想空間。筆者特別喜歡琵琶的段落，既有新的音樂元素為琵琶的聲音帶來突破，又不失琵琶的中國古典味，邊聽邊有時空交錯的感覺。由於筆者本人是位演奏者，所以特別注重台上的設置、擺位等等。可能礙於技術問題，作曲家与她的工作枱置於台的後方，即兩位演奏者的後方。這樣的排位嚴重影響三位演奏者在彈奏時的即時交流。亦可能因此，大提琴与作曲家於第三首樂曲中，有一段時間「失去聯絡」，實在可惜。事實上三件樂器地位同樣重要，無分高低，若能做到視覺上的統一，甚至是衣著上的統一便更完美。
第二組作品是羅穎綸的兩首即興演奏電子作品。第一首作品Hum，作曲家親自即興演唱，人聲即時經由電腦處理及分析後，再造出不同的聲音及視覺效果。而第二首作品，Static Leap， 作曲家利用已預錄的聲音片段，透過新的設備‘Leap Motion’接收作曲家不同的手勢及動作去控制出不同的聲音效果。同樣，不同的聲音即時產生不同的影像。兩首皆為聲音与影像即時互動的作品，觀眾就如与作曲家一同經歷及見証着整個創作過程。除了是電腦投影在幕上的影像外，觀眾亦可同時欣賞作曲家的不同手勢和動作。雖然是面對着電腦，但作曲家卻如在演奏一件新的樂器一樣，令觀眾目不暇給。科技的運用好處是帶給人很多的方便，但同時亦可成為最大的障礙。當晚就見証着有輕微死機的情況，但作曲家經驗豐富，能夠冷靜面對，讓音樂順利演奏完成。兩首作品除了能成功帶給觀眾視覺上的刺激外，音樂方面亦相當豐富。作品能帶出不同的聲效，當中的轉接亦通順。唯在演奏中聽不出太多結構，有點失去方向。
電子音樂与影像的結合大家不會陌生，聲音藝術家兼作曲家Johannes S. Sistermanns以此為基礎，配合他的現場形體表演，帶來一首裝置樂章《New York sur_》。作曲家更手持保鮮紙，從台的左邊，慢慢拉到右邊，途中作曲家刻意利用保鮮紙把面容扭曲，再配合投影機把光線投影到保鮮紙下的面容上，帶出強烈的，以及令人透不過氣的感覺。這作品有點現實主義的影子，把扭曲、抽象的畫面展現眼前。正如Sonic Anchor當晚對此曲的介紹，這是當晚最怪異的一首。不論你喜歡与否，作曲家的性格、能量就很鮮明地表達了出來。創意十足，但未必人人能接受。
就技術而言，很多方面筆者認為有待改進。作曲家所選用的影像都是一些簡單的生活照，或者作者有其用意，但恕本人未能看出當中圖片或錄像的關聯。並且圖片的展示方式亦十分之粗糙，沒有什麼編排也沒什麼美感。另外，作曲家為此曲所度身訂造的傳感器亦聽不出什麼效果。演出後的藝人談作曲家解釋傳感器貼在保鮮紙上會發出震動的聲音，但當時微弱的震動聲已被電子音樂覆蓋，令看者不明所以。至於音樂，因為用保鮮來表演實太新穎，要把焦點放回音樂上實有點困難。雖然如此，作曲家的表演很有表現力和立體感，為電子音樂加添一點立體感。
很欣賞Sonic Anchor帶來了三首以不同姿態、不同風格的電子音樂，讓觀眾可以不同角度欣賞，亦為電子音樂帶來一個很好的分享平台。當晚坐無虛設，縱然過場時間頗長，觀眾亦安靜等候。這樣高質素的音樂會禮儀，正表示着觀眾對音樂的尊重与熱誠。Sonic Anchor就是能吸引一班高質素的觀眾，期望Sonic Anchor繼續成為熱愛創作，熱愛演奏，熱愛欣賞的人的聚腳地。