Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2012.03.14
Featured Artists
Evidence (USA)
Losperus is a performance piece by Evidence (Stephan Moore & Scott Smallwood) that uses small microphones, resonant objects, and commonplace motorised devices to create a dense, evolving texture of amplified sound. The objects themselves are the real “performers”. Built by humans into spontaneous kinetic sculptures that swiftly form, interact, and disintegrate, the true performers are the objects themselves, speaking and moving with volition that eerily emulates animal awareness.
Concert review (in Chinese)
Evidence
文:Tsang Sin Yu
說到電子音樂的現場表演, 通常都會聯想到 Kraftwerk 般有型有格的演奏者, 班弄面前高科技電子設備(合成器, 電腦等), 聽到的是強調科技感的音樂和節拍。聲音下寨 (Sonic Anchor) 的第一擊邀請了電子音樂組合 Evidence 和影像藝術家 Jonathan Lee Marcus 演出以電風扇為發聲公具的 Losperus, 這次現場表演卻讓我重拾久違了的現場感, 在各種感觀上都有著無法言喻的張力。三位藝術家的打扮毫不時尚, 甚至可以說是嶙峋各異, 但他們對於營造氣氛方面真是拿揑得很好。雖然他們已經玩慣了家庭電器, 讓它們自發活動、跌撞、互動,但看的人仍然手心出汗。「玩風扇喎! 阿媽以前都話會打斷手指啦!」藝術家用深水埗買來的二手風扇和家具用品即興地製造不斷變化的聲音。微型 Microphone 收錄的聲音不斷被擴大, 交織, 逐漸推進, 加上眩暈的影像, 讓觀眾的心跳更是急遽加速。雖然那些風扇與觀眾有一段距離, 但當風扇第一次跌下來, 有觀眾真是忍不住要以手擋臉。藝術家似乎未想罷休, 以手弄停風扇葉, 放更多物件阻礙風扇的轉動。還真有風扇葉飛向觀眾席, 雖無傷人, 但也夠驚心動魄隃了。奇怪的是即使表演會出現意外, 有不可控制的情況, 中途沒有人叫停, 也沒有人離開, 為甚麼呢? 或許這就是現場表演最有價值的地方──它的不確定性。其實觀眾常常都會期待演出會有出錯, 因為某程度出錯反映出那次演出的獨特性, 也反映出個人更真實的一面。如果有人想演奏每次都是一模一樣, 那麼大家買碟在家觀看就好了。但正正是那些意外, 那些即興的互動, 才更能讓人感受到藝術家如何引領觀眾共同享受在表演當中。如果想領略現場表演有多令人喜愛, 看看之前特首選舉的答問大會多有娛樂性就知道了。他們的一投足一舉手, 時而針鋒相對, 時而嘻笑時而鬥嘴, 之間有機的互動和反映, 就是一場足夠人回味的精彩演出。
Venue / McAulay Studio, Hong Kong Arts Centre
Date / 2012.03.14
Featured Artists
Evidence (USA)
Losperus is a performance piece by Evidence (Stephan Moore & Scott Smallwood) that uses small microphones, resonant objects, and commonplace motorised devices to create a dense, evolving texture of amplified sound. The objects themselves are the real “performers”. Built by humans into spontaneous kinetic sculptures that swiftly form, interact, and disintegrate, the true performers are the objects themselves, speaking and moving with volition that eerily emulates animal awareness.
Concert review (in Chinese)
Evidence
文:Tsang Sin Yu
說到電子音樂的現場表演, 通常都會聯想到 Kraftwerk 般有型有格的演奏者, 班弄面前高科技電子設備(合成器, 電腦等), 聽到的是強調科技感的音樂和節拍。聲音下寨 (Sonic Anchor) 的第一擊邀請了電子音樂組合 Evidence 和影像藝術家 Jonathan Lee Marcus 演出以電風扇為發聲公具的 Losperus, 這次現場表演卻讓我重拾久違了的現場感, 在各種感觀上都有著無法言喻的張力。三位藝術家的打扮毫不時尚, 甚至可以說是嶙峋各異, 但他們對於營造氣氛方面真是拿揑得很好。雖然他們已經玩慣了家庭電器, 讓它們自發活動、跌撞、互動,但看的人仍然手心出汗。「玩風扇喎! 阿媽以前都話會打斷手指啦!」藝術家用深水埗買來的二手風扇和家具用品即興地製造不斷變化的聲音。微型 Microphone 收錄的聲音不斷被擴大, 交織, 逐漸推進, 加上眩暈的影像, 讓觀眾的心跳更是急遽加速。雖然那些風扇與觀眾有一段距離, 但當風扇第一次跌下來, 有觀眾真是忍不住要以手擋臉。藝術家似乎未想罷休, 以手弄停風扇葉, 放更多物件阻礙風扇的轉動。還真有風扇葉飛向觀眾席, 雖無傷人, 但也夠驚心動魄隃了。奇怪的是即使表演會出現意外, 有不可控制的情況, 中途沒有人叫停, 也沒有人離開, 為甚麼呢? 或許這就是現場表演最有價值的地方──它的不確定性。其實觀眾常常都會期待演出會有出錯, 因為某程度出錯反映出那次演出的獨特性, 也反映出個人更真實的一面。如果有人想演奏每次都是一模一樣, 那麼大家買碟在家觀看就好了。但正正是那些意外, 那些即興的互動, 才更能讓人感受到藝術家如何引領觀眾共同享受在表演當中。如果想領略現場表演有多令人喜愛, 看看之前特首選舉的答問大會多有娛樂性就知道了。他們的一投足一舉手, 時而針鋒相對, 時而嘻笑時而鬥嘴, 之間有機的互動和反映, 就是一場足夠人回味的精彩演出。